Miscelaneous //

Sobre Mediación.
Si alguna vez hubo una polémica sobre la composición de la luz entre Goethe y Newton, hoy no hay sino que acuerdos implícitos: entre ingenieros que diseñan sistemas de detección y artistas de nuevos medios que aprovechamos su trabajo; entre matemáticos que programan algoritmos y artistas que usan y combinan filtros de Photoshop; o modelos de partículas en Director, entre otros ejemplos. Esto quiere decir que a la postre -y muy dentro de la línea Dada de Feyerabend- hay suficiente espacio, para que los artistas no tan sólo diseñen visualizaciones o interfaces para los científicos, o aprovechen sus computadores para generar imágenes con algoritmos prestados, sino que también para que los artistas utilicen las herramientas de la ciencia, para descubrir medios y mediaciones.

Dado que el Dadaísmo fue fundado sobre la base de la destrucción de sus propias definiciones, proporciona la libertad para deconstruir y reciclar cualquier fenoménica desde sus pedazos. Digo que hay pedazos, por cuanto toda observación de un fenómeno es inevitablemente implosiva: tal cual el sistema digestivo descompone una zanahoria en un pool de moléculas, nuestros órganos sensoriales y el cerebro, dividen para conquistar (e.g. una escena cualquiera es deconstruida en estímulos auditivos, sonoros, táctiles, olfativos etc. y luego re-construida en el cerebro). El Dada nos permite asumir esa condición biológica con sinceridad. Nos proporciona una plataforma cosmoslógica sin normas donde no se requiere invocar la iteración temática, ni a las operaciones repetitivas propias del branding para fundamentar nuestra situación en el oficio del Arte. Por el contrario, el Dada proporciona claves que son esenciales a la iniciación shamanica: el sacrificio y el cambio constante ("lo único constante es el cambio" o "todo fluye", de Heráclito). La percepción cotidiana implica la implosión sacrificial de las señales del medio en fragmentos de tiempo, mientras que la imaginación construye mundos reutilizando esos fragmentos. El Arte es una actividad que asume las negociaciones entre los mundos contingentes (actuales) y los "otros mundos" (e.g. mundos posibles , imaginarios , otredades , etc.). El artista administra como una antena, los flujos de fragmentos que emite y recibe, negociando una frontera que tranza con el numero de estos elementos y sus nubes semánticas asociadas. Esta complejidad conduce inevitablemente al sacrificio del agente creador, quien se ha situado por su propia voluntad en una frontera implosiva.

Respecto del cambio versus la iteración en el Arte, también se puede encontrar una clave biológica: los organismos son sistemas dinámicos que operan manejando energía contra el tiempo; un organismo estacionado en un patrón fijo es un organismo que muere. Pienso que la diversidad al interior del Arte, puede ser entendida como un sub-producto de la danza dinámica del cambio permanente, y también como un conjunto de implosiones, que regulan la energía para no convertirse en explosiones demasiado peligrosas. En esto se parecen las Artes Marciales a las Artes Plásticas: en que las acciones de la destrucción-creativa y creación-destructiva implicadas, coexistan en mutuo equilibrio para generar equilibrio y forma, como en una danza tribal, que mantiene la paz del individuo y su comunidad, por medio de la socialización ocasional de esas potencias.